Até 2018!

Este blogue, que tem um ano e cerca de um mês, vai sofrer mudanças ao longo do próximo ano. Não foi fácil escolher uma ÚNICA plataforma para comunicar de forma light as minhas paixões: música e cultura pop.

Um ano e meio de subúrbio....celebremos!

O subúrbio completa em dezembro de 2017 um ano e meio de emissões ininterruptas. Celebremos a efeméride com 50 músicas que passaram pelo show ao longo deste tempo...

Destaques do subúrbio

A próxima edição do  subúrbio promete. Confere parte do alinhamento!!
Na avfm, Ovar, quarta-feira, às 19h00.

Os melhores álbuns/reedições do ano

Ao longo desta e da próxima semana publicamos um álbum que de alguma forma me tenha marcado ao longo do ano de 2017. 
Vamos então ao desfile sonoro!

"É sempre a subir" com os Franz Ferdinand

"Always Ascending" marca o regresso dos Franz Ferdinand aos discos. Estou ansiosa por ouvir o álbum na totalidade, para deixar aqui a crítica. Mas a olhar por esta faixa, a coisa promete!

Leituras da semana

Esta semana ando a reler livros do querido Eça. Que sentido de humor aguçado!
São eles :

O Mandarim

O narrador desta novela é Teodoro, bacharel e amanuense do Ministério do Reino. Mora em Lisboa, na pensão de D. Augusta, na Travessa da Conceição. Leva uma vida monótona e medíocre de um pobre funcionário público que suspira por uma ventura amorosa, por um bom jantar, num bom hotel, mas que tem pouco dinheiro.

Teodoro não acredita no Diabo nem em Deus, mas é supersticioso e reza a N. Sr.ª das Dores.

Um dia descobre, numa Feira da Ladra, um livro com a lenda do Mandarim, segundo a qual um simples toque de campainha, a uma certa hora, mataria o Mandarim e faria dele herdeiro dos seus milhões. O Diabo aconselha-o a tocar a campainha. Tocará a campainha e será rico.

Começa então, uma vida de luxúria e dissipação. As mulheres são o seu fraco, logo é traído por Cândida, que o troca por um Alferes. Logo se aborrece permanecendo em si o sentimento de culpa do Mandarim que assassinara.

Viaja pela Europa e Oriente. Depois, decide partir para a China, pensando em compensar a deserdada família do falecido Mandarim. Tudo corre mal. Tenta em vão fugir dos remorsos.

Regressado a Lisboa tem visões com o Mandarim. Acaba por pedir ao Diabo que ressuscite o Mandarim e o livre da fortuna. Teodoro, deixa a sua fortuna ao Diabo, em testamento. Volta à sua vida de aborrecimento e saciedade, considerando finalmente, que "só sabe bem o pão que dia-a-dia ganham as nossas mãos".

in:http://www.citi.pt/cultura/literatura/romance/eca_queiroz/mandarim_resumo.html

Correspondência 

Esta edição da correspondência de Eça de Queiroz pretende reunir todas as cartas até agora conhecidas, desde as primeiras que, em 1916, António Cabral publicou na sua biografia de Eça de Queiroz, pioneira em Portugal. Foi feito um cotejo aturado de todas as cartas com os manuscritos e fac-similes disponíveis. À correspondência privada juntaram-se mais nove cartas, de carácter público, de grande importância, retiradas das Prosas Bárbaras e das Notas Contemporâneas e do Mandarim. Esta edição que agora apresentamos conta com um total de 898 cartas e algumas cartas inéditas.

in: https://www.leyaonline.com/pt/livros/biografias-memorias/eca-de-queiroz-correspondencia/

Pet Shop Boys... o estilo em persona!

Não é preciso ir muito longe no histórico dos vídeos dos Pet Shop Boys para provar esta minha tese. Os rapazes nos anos 80 tinham muito estilo e música com qualidade e a pensar nas massas. Obra!

Irene Mónica Leite 

Uma das faixas que mais gosto destes meninos é "I am not scared". Que batida! Os eight wonder também apresentam um bom desempenho nesta faixa. Mas , a meu ver, estes Pet Shop Boys trabalharam melhor a nível instrumental, tornando tudo deliciosamente irresistivel. "Your Life is a mystery"...."I don´t care"

E a sátira, em paninaro? O desfile das marcas!!

Amanhã no subúrbio

As reflexões de Bono

No livro 'Bono por Bono' o vocalista dos U2, o carismático Bono Vox, abre o baú das memórias e reflecte sobre a sua fase de menino rebelde que batia de frente com o pai , por sua vez mais rígido e conservador. 

 Por Irene  Mónica Leite@ Urban Ground (2015)

“Fundamentalmente , penso que ele estaria a lidar com uma criança precoce. Não pode ter sido fácil, sobretudo quando ele se viu a ter de o fazer sozinho. Sinto que …Entristece-me que havia uma especie de tensão pai-filho , de que provavelmente me libertei nas suas derradeiras semanas” (…)

“Acho que no How to Dismantle …também me permiti explorar essas questões . A bomba atómica é obviamente ele em mim. Sim, o “Sometimes you can´t make it on your own” é o meu canto de cisne para ele. Cantei-a no seu funeral” (…) 

“É um tipo de canção simples , mas, espero eu, terá sido a última canção que eu escrevi sobre ele”.

Notas Soltas

Admiro a Rita Lee. É uma mulher sem papas na língua e com grande coragem. As letras das suas canções são perfeitos devaneios sobre amor, sexo e até de política. Afinal de contas, “tudo vira bosta”.

Destaques do subúrbio

Aqui vai um cheirinho da próxima edição do subúrbio, com Portugal The Man em destaque. What a GROOVE!!

Blind Melon- No Rain
The Cars- Why Can´t I Have you
When In Rome- The Promise
Muse- Undiclosed Desires
INXS- This Time
Prince- Let´s go Crazy
Men Without Hats- Safety Dance 
Wallflowers- One Headlight
Portugal the Man- Feel It still

Frank Zappa: O mito vive

É um dos nomes mais controversos e marcantes da história da música. Verdadeiro senhor do rock progressivo, a sua obra abraça também estilos como o fusion, jazz, música eletrónica ou clássica. Frank Zappa é um mito a descobrir no eclético mundo das artes. Ora comprove.

Por Irene Mónica Leite @ Obvious

Frank Vincent Zappa nasceu em Baltimore a 21 de Dezembro de 1940. Desde cedo adquiriu gosto por rhythm e blues dos anos 50. Começou a escrever música clássica no ensino médio e entrou na sua primeira banda, The Ramblers, na Mission Bay High School, em San Diego como baterista.

Pela mesma época, os seus pais compraram um fonógrafo, que permitiu ao jovem Zappa começar a construir a sua coleção de gravações.

Na Antelope Valley High School, o músico encontrou Don Vliet (que mais tarde adotaria o nome de palco, Captain Beefheart). Zappa e Vliet tornaram-se amigos próximos, compartilhando um interesse em gravações de R&B, influenciando-se mutuamente. Pela mesma época, Zappa começou a tocar bateria numa banda local, The Blackouts.

Mas o interesse pela guitarra falou mais alto. Entre as suas influências iniciais, estavam Johnny "Guitar" Watson, Howlin' Wolf e Clarence "Gatemouth" Brown.

O músico cresceu influenciado por compositores de avant-garde como Varès, Igor Stravinsky e jazz moderno.

Devido ao seu ecletismo artístico é um verdadeiro desafio categorizar a sua obra. Zappa escreveu todas as suas canções, que refletiam a sua visão dos processos sociais e políticos, com uma boa dose de ironia e humor. Era um forte defensor da liberdade de expressão.

Criador nato, ganhou paulatinamente grande respeito pela crítica. Mas nem só de música viveu a sua carreira. Zappa dirigiu longas-metragens, videoclipes, e produziu quase todos os seus álbuns.

Muitos dos seus trabalhos são considerados essenciais na história do rock e do jazz. Na sua carreira alcançou algum sucesso comercial, particularmente na Europa. Postumamente o icónico músico integrou o Rock and Roll Hall of Fame, em 1995, e ganhou um grammy em 1997.

Zappa faleceu em 1993, de cancro na próstata. Teve quatro filhos: Moon Unit, Dweezil, Ahmet Emuukha Rodan e Diva Thin Muffin Pigeen.

O início de uma longa e rica carreira musical

Freak Out representa o primeiro encontro entre Zappa e a sua banda, The Mothers of Invention.

Tratava-se de um registo que desafiava as convenções, marcado pela liberdade criativa. O som era cru, mas os arranjos eram sofisticados. O mesmo aconteceria com os registos seguintes.

O trabalho mais marcante de Zappa e companhia seria "We´re only in it for the money" (1968) com canções que satirizavam a cultura hippie

Para além de músico, Zappa mantinha outros negócios. Ele e Herb Cohen formaram as editoras Bizarre Records e Straight Records, distribuídas pela Warner Bros. Records. Zappa produziu o álbum duplo Trout Mask Replica de Captain Beefheart, álbuns de Alice Cooper, Wild Man Fischer, ou The GTOs.

Em 1969 Zappa e os Mothers of Invention separavam-se. Após este período o músico lança o seu primeiro registo a solo, “Hot Rats”, marcado por grandes solos de guitarra, destacando-se o tema Peaches en regalia.

Mais tarde em 1970, Zappa formou uma nova versão da The Mothers que incluía o baterista britânico Aynsley Dunbar, o tecladista de jazz George Duke, Ian Underwood, Jeff Simmons (baixo, guitarra rítmica), e três membros do The Turtles: o baixista Jim Pons, e os cantores Mark Volman e Howard Kaylan, que, devido a problemas legais e contratuais, adotaram o nome de palco de "The Phlorescent Leech and Eddie" .

Mas as experiências a solo seguiam. Em 1974 “Apostrophe” chegou ao número 10 nas listas de álbuns pop da Billboard, com uma ajuda pelo single, “Don´t eat that yellow snow".

Após um período (sempre criativo), mas com problemas judiciais com a warner bros, Zappa lançaria um álbum que se revelou um sucesso, “Sheik yerbouti”, em 1979. “Joe´s Garage” foi lançado no mesmo ano.

Em 21 de dezembro de 1979, o filme de Zappa, “Baby Snakes", estreou em Nova Iorque. A frase promocional da pelicula era "Um filme sobre pessoas que fazem coisas que não são normais”. “Baby Snakes” baseava-se em sequências de concertos em Nova Iorque no final de outubro - início de novembro - de 1977. Também continha cenas de claymation feitas por Bruce Bickford .O filme acabou por ganhar o Premier Grand Prix no Primeiro Festival de Música Internacional de Paris, em 1981. A família Zappa lançou-o em DVD em 2003.

Em maio de 1982, Zappa lançou “Ship Arriving Too Late to Save a Drowning Witch”, que apresentava o seu single mais bem vendido em toda a sua carreira, a canção "Valley Girl", indicada para o Grammy Award e que chegou ao número 32 nos rankings da Billboard.

Por volta de 1986, Zappa relançou muitas das suas gravações de vinis, supervisionando pessoalmente a remasterização de todos os seus álbuns das décadas de 1960, 1970 e do início dos anos 1980 para CDs.

O álbum “Jazz From Hell”, lançado em 1986, rendeu ao músico o seu primeiro Prémio Grammy, em 1987 pela Melhor Performance de Rock Instrumental.

A última turné de Zappa numa banda de rock e jazz ocorreu em 1988, com um grupo de doze integrantes. A turné foi documentada nos álbuns “Broadway the Hard Way”, “The Best Band You Never Heard in Your Life” e “Make a Jazz Noise Here” (música na maior parte instrumental e de vanguarda). Partes são encontradas também em “You Can't Do That on Stage Anymore”, volumes 4 e 6.

Frank Zappa faleceu a 4 de dezembro de 1993, na sua casa, cercado pela sua esposa e filhos. Fica para sempre um grande legado e um mito eterno. 

Curiosidades: Zappa apareceu no programa de Steve Allen, no qual apresentava uma bicicleta como instrumento musical. Destaque para a atitude firme do jovem artista face ao discurso do apresentador (não muito convencido).

Tesourinho #1

Sempre fui e sou fanática pelos anos 80. Para o bem e para o mal. Se é que me faço entender. Ah ah!

Álbum da semana com ...U2 (Achtung Baby)

Os anos 90 seriam muito diferentes para os U2. Achtung baby foi um verdadeiro salto no desconhecido que marcou decisivamente o percurso do grupo , e que vendeu milhões de cópias. Para mim, um dos melhores registos de Bono e companhia, senão o melhor. 

 Por Irene Leite @Urban Ground (2015)

Misto de aventura, súplica, cepticismo (o grupo não estava numa fase feliz…). Assim podemos começar por definir este registo. Os U2 reinventaram-se. É um facto. Canções predilectas? Começa o dilema. Talvez “Until The End Of The World” , pelo seu sentido de aventura. “Even Better Than The Real Thing” (que intro!) pelo seu caráter sedutor. 

“Ultra Violet (light my way) pela sua luminosidade…. Era uma nova imagem do grupo e estava a resultar! O álbum ainda hoje é um marco da pop e rock. Há um rock industrial que não deixa ninguém indiferente. Bono adoptou, por sua vez, uma nova persona, mais audaz, excêntrica e aventureira, assumindo o tom do álbum. O excêntrico tema “Zoo Station” é a nave que nos transporta para este novo mundo dos U2 em que álbuns como o clássico The Joshua Tree ou Rattle and Hum já não se encaixam na nova postura assumida pelo grupo.

 O tempo é de deliciosa descoberta. “One” , “So Cruel” ou “Love is Blindness” são os temas mais emotivos deste registo. “One” é ainda hoje um hino do grupo. “Mysterious Ways” tem um groove precioso. E apesar do registo já ter ultrapassado os 20 anos continua fresquíssimo e …recomenda-se!

Hinos com...Pink Floyd

Eis uma enorme banda que está bem enquadrada nos meus ouvidos desde pequena. Devemo-nos revoltar de vez em quando, não acham?

Abrindo apetites: Subúrbio

Estas são algumas das musicas do programa de amanhã na AVFM. Sintoniza-te!

Sitiados- A Cabana do Pai Tomás
Quinta do Bill-Voa
Ban-Mundo de Aventuras
GNR- Bellevue
Salada de frutas- Se cá nevasse
Roquivários-Cristina
Heróis do Mar-Eu quero
José Camilo- Equlibrismo

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É uma sina.. andar sempre em CONTRAMÃO. Podcast a chegar....

A Urban Ground (Webzine)

https://issuu.com/ireneleite/docs/edi____o_n___1_urban_ground_janeiro

Frases feitas

Sê livre, sê tu mesmo.

Sugestão da semana com...Pai há só um ...ou dois!

É um filme bem animado , com muitas gargalhadas à mistura que demonstra a importância do diálogo em familias em que a palavra divórcio faz parte. Com atores emblemáticos (um peso pesado como Mel Gibson), e com performances bastante sugestivas. Para ver em família. Banda sonora: BAND AID!! Depois percebem o simbolismo da música no filme. 

4 pipocas

Sinopse:
 Na sequela do êxito mundial de 2015, pai e padrasto, Dusty (Mark Wahlberg) e Brad (Will Ferrell), juntam forças para proporcionar o natal perfeito aos seus filhos. Esta nova parceria é posta à prova quando o pai de Dusty (Mel Gibson), um machão da velha guarda, e o pai de Brad (John Lithgow), um homem ultra afetivo e emocional, chegam a tempo de tornar esta época festiva num caos completo.

Hinos...Mary Says

Esta canção devolve-me à infância , no meu velhinho rádio a pilhas nos tempos do ciclo preparatório. É engraçado, pois mais de vinte anos depois, tenho vontade de devolver essa companhia, através , quer da escrita, quer dos programas radiofónicos.
Trata-se de uma música extremamente melódica, não muito profunda. Assumidamente pop. Danny Wilson era um bom jogador....

Nós por cá #1

Pois é, este blogue inicia hoje uma nova fase. As categorias até agora existentes, mantém-se, com direito a atualização de novas rubricas.
O objetivo é simples, incrementar a INTERATIVIDADE.
Terá muitos contos, desabafos, momentos fotográficos e outras coisas que me passem pela cabeça.
Fiquem por aí!